Isabella Soupart
Performing Arts
Isabella soupart Biography

A propos d'Isabella Soupart

Isabella Soupart est une chorégraphe, danseuse, metteuse en scène et artiste visuelle d’origine russo-polonaise basée à Bruxelles. Elle est également actrice révélée au grand public dans le film « Le Fils » des frères Dardenne et travail avec le réalisateur franco-chilien Raoul Ruiz et la cinéaste berlinoise Maria Speth.

Elle est Lauréate Prix SACD Chorégraphie – Belgique, 2019, Nommée aux Total Theater Awards​ -​ Édimbourg, 2019, Artiste Femme de Talent de l’année White & Case, 2019, Nommée aux ​Prix Maeterlinck de la Critique – Bruxelles, 2019, Nommée au Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative – New York, 2007.
Artiste transdisciplinaire, elle collabore régulièrement avec des artistes plasticiens, des compositeurs et des architectes. Elle crée des performances et des œuvres visuelles à l’interface de plusieurs disciplines. Alors que son travail prend des formes variées, de la réalisation vidéo à la performance live en passant par le théâtre musical et l’opéra, l’écriture chorégraphique est au centre de son oeuvre. Sa quête d’une écriture spécifique non basée sur les codes de la danse contemporaine, l’a amenée à rencontrer des danseurs/performeurs qui incarnent d’autres histoires du mouvement. Elle est régulièrement invitée a présenté ses travaux dans des musées, où elle développe des projets de performances sur les coïncidences entre mouvement, oeuvre d’art, son, espace et architecture.

Ses projets impliquent de nombreuses collaborations : les plasticiens Michel François, Kurt d’Haeseleer, Sabrina Montiel Soto, Jonathan Sullam, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, la danseuse/chorégraphe Johanne Saunnier, le light designer Jim Clayburgh, le MP4 Quartet, les photographes Danny Willems, Sarah Van Marcke, les compositeurs Thomas Turine, Walter Hus, les musiciens Ruben Martinez Orio (Ictus), Victoria+Jean, le pianiste/producteur Guy Vandromme…

Son travail est présenté sur les scènes belges et internationales et dans les musées : Kunstenfestivalsdesarts, Bruxelles / Koninklijke Vlaams Schouwburg (KVS), Bruxelles / Festival Ars Musica, Bruxelles / Avignon Festival IN / Red Cat Theater, Los Angeles / Teatro Canovas, Malaga / Teatro José Tamayo, Granada / Teatre Lliure, Barcelona / Festival Ìnternational de Carthage, Tunis / Festival Sommerszene, Salzburg / Burgtheater, Vienna / Eaux-Vives, Genève / Salzlager, Innsbruck / Festival International de Carthage, Tunis / Théâtre de la Ville de Paris / Lieu Unique, Nantes / Stoa, Helsinki / Maison de la danse de Lyon / Le Cuvier, Bordeaux / Théâtre National de Chaillot, Paris / Lantaren Venster, Rotterdam / Théâtre de la Bastille, Paris / Centro Culturel de Bélem, Lisbonne / Tanzhaus, Düsseldorf / Galerie Komplot, Bruxelles / La Ferme du Buisson, Paris / Festival IN d’Avignon / Festival Musiq3 Flagey, Bruxelles / MRBAB Fine Arts Museum, Bruxelles / MAD, Brussels / Edinburgh Fringe Festival 2019 / Charleroi danse…

isabella Soupart press

SUPPORT

With the support of

Hugues Bultot H&B Management Production (BE), COBRA Films (BE), Kunstenfestivalsdesarts, Bruxelles (BE), Koninklijke Vlaams Schouwburg (KVS), Bruxelles (BE) / Festival Ars Musica, Bruxelles (BE) / Avignon Festival IN (FR) / Red Cat Theater, Los Angeles (US) / Teatro Canovas, Malaga (ES) / Teatro José Tamayo, Granada (ES) / Teatre Lliure, Barcelona (ES) / Festival Sommerszene, Salzburg (A) / Burgtheater, Vienna (A) / Eaux– Vives, Geneva (CH) / Salzlager, Innsbruck (A) / Théâtre de la Ville de Paris (FR) / Lieu Unique, Nantes (FR) / Stoa, Helsinki (FIN) / Maison de la danse de Lyon (FR) / Le Cuvier, Bordeaux (FR) Théâtre National de Chaillot, Paris (FR) / Lantaren Venster, Rotterdam (NL) / Théâtre de la Bastille, Paris (FR) / Centro Culturel de Bélem, Lisbon (PT) / Tanzhaus, Düsseldorf (DE) / La Ferme du Buisson, Paris (FR) / Festival Temps d’Images-ARTE (FR) / Festival IN d'Avignon (FR).

Donnation

Si vous souhaitez soutenir le travail d'Isabella Soupart, les donations à l'asbl Made In Bruxelles sont précieuses. Numéro de compte : BE98 0689 3576 5693 – BIC : GKCCBEBB. Merci à tous pour votre confiance et générosité.

COLLABORATION ARTISTIQUE

Guy Vandromme

Guy Vandromme (Belgique) est un pianiste/chef d'orchestre actif dans le domaine de l'opéra et du théâtre musical. Il est également soliste, accompagnateur de lied et chef d'orchestre. Il a été l'un des principaux initiateurs de festivals et d'institutions tels que Bruges 2002, capitale européenne de la culture, de Singel (Anvers), de Klankfabriek et Klankenstroom et plus récemment, Talklng in Süd-Tirol. En tant que directeur artistique de la maison de production musicale One-Off, il a ouvert les frontières du théâtre musical et collabore avec des artistes contemporains en explorant les enregistrements de musiques oubliées. En tant que pianiste il rejoint le chorégraphe allemand Raimund Hoghe pour Le Sacre et La Valse. Tout récemment il a rejoin la chorégraphe et metteuse en scène belge Isabella Soupart et collabore avec elle sur le projet Stretch + Timemonochromes sur la base d'une longue collaboration avec les compositeurs de Wandelweiser tels que Jürg Frey, Antoine Beuger, Carlo Inderhees, Eva-Maria Houben et bien d'autres. Il a commencé à éditer des CD chez Wandelweiser Records avec une nouvelle série de deux CD publiés en 2018 sur la musique de John Cage et Erik Satie et de nouvelles sorties monographiques prévues en 2020-21 avec des œuvres de Carlo Inderhees, Michael Pisaro, Bruno Duplant et Stefan Quix.

Sara Tan • Dancer

Sara Tan, originaire de Singapour, est une danseuse contemporaine qui vit et travaille en Europe. Après avoir obtenu son baccalauréat en danse de l'Université du Wisconsin Stevens Point (UWSP) aux États-Unis d'Amérique, elle a poursuivi ses études à l'école de danse contemporaine à Bruxelles - Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S). Elle a ensuite travaillé pendant plusieurs années avec la compagnie française Kubilai Khan Investigations et a également été dans les œuvres d'Eszter Salamon, Thierry de Mey, Anne-Linn Akselen (Human Works), Isabella Soupart et t.r.a.n.s.i.t.c.a.p.e. Elle continue désormais de travailler avec Michele Noiret et David Drouard sur leurs futures créations.

Michel François • Visual Artist

Michel François est un artiste conceptuel ancré dans la réalité contemporaine. Il réalise des sculptures, performances, vidéo, photographies, peintures et installations. Depuis le début de sa carrière il expose son travail en Europe, aux Etats-Unis (New York, Los Angeles, San Antonio), au Mexique, au Brésil, et au Japon. La reconnaissance internationale de cet artiste, qui vit et travaille à Bruxelles, fut également consacrée par sa participation à deux événements essentiels de l’art contemporain, la Dokumenta IX de Kassel et la 48e Biennale de Venise où il représentait son pays aux côtés de l’artiste belge Ann Veronica Janssens. Michel François a également collaboré en tant que scénographe et artiste vidéo avec les chorégraphes belges Isabella Soupart Collision(s) 2010 et Anne Teresa De Keersmaeker : Song (2009), En Attendant (2010), et Partita 2 (2013). www.xavierhufkens.com

Kurt D’Haeseleer • Video Artist

Depuis 2010 Kurt D'Haeseleer est le directeur artistique du WERKTANK (a factory for new and old media art). Le Filmfabriek se concentre sur des projets artistiques dans les domaines du graphic design, de la vidéo et du théâtre. Les travaux de Kurt d'Haeseleer existent sous forme de vidéos expérimentales et de vidéos installations comme File (2000), Lullaby (2003), Another Dress code (2003), S*CKMYP (2004), Fossilization (2005) and Pop Steroids (2005). Il a également créé les vidéos pour plusieurs productions de théâtre, danse et opéra de Guy Cassiers, Georges Aperghis, Ictus, de Parade, Isabella Soupart, Johanne Saunier,... Il est responsable du videodesign pour le Ring de Wagner par Guy Cassiers et Daniel Barenboim à la Scala de Milan et le Staatsoper de Berlin. Il a collaboré avec Inne Goris et Dominique Pauwels à la création de Hautes Herbes, présenté au Kunstenfestivaldesarts en mai 2012 et en première française à Temps D’Images 2012. www.kurtdhaeseleer.com

Jim Clayburgh • Light Designer

Jim Clayburgh est l’un des membres fondateurs du Wooster Group de New-York. L'oeuvre de Jim Clayburgh a été distinguée par un "Obie Award for Sustained Achievment" pour ses créations de décors et de lumières. Parallèlement à son travail avec le Wooster Group, Jim Clayburgh réalise les décors pour le Pepsico Festival, le New York Shakespeare Festival, pour le Ontological Hysteric Theater, Creation Company & Second Stage, Richard Foreman, David Rabe, Des McAnuff, Wilford Leach, Matthew Maguire, Jeffrey M. Jones, la chorégraphe belge Isabella Soupart. Jim Clayburgh a aussi crée la lumière pour des pièces de danse de Anne Teresa de Keermaeker (Rosas) Erts (1992), Michèle Anne De Mey Katamênia (1997), Joji Inc, Wim Vandekeybus, Pierre Droulers De l'air et du vent (1996), MA (2000), Inouï (2004), Isabella Soupart (2005/2020), Ictus et Walpurgis, ainsi que pour le Ballet de Genève (Suisse), En Knap (Slovenie). www.jojiinc.org

Jonathan Sullam • Visual Artist

Jonathan Sullam est un artiste plasticien anglais basé à Bruxelles. Les oeuvres du plasticien révèlent toutes un état d'équilibre précaire, cherchent à capturer les tensions qui précèdent la chute. De même, elles semblent être suspendues dans le temps et dans l'espace. Le plasticien est aussi co-fondateur du Mobile Institute, plateforme oeuvrant dans le champ de l’espace public au travers de performances et d’installations. Ses vidéos et sculptures appartiennent à la Wonderful Fund Collection aux côtés de personnalités issues des Young British Artists. L'artiste plasticien collabore régulièrement avec la chorégraphe belge Isabella Soupart, Get a Grip (2013), Steve Reich Project (2014), After Words (2015). I Love My Family (2015), Stretch in Museums (2019). www.jonathansullam.com

Eléonore Valère-Lachky • Dancer

Eléonore Valère-Lachky est titulaire d'un diplome de philosophie (DEUG). Elle est diplomée de P.A.R.T.S, où elle a travaillé entre autre avec William Forsyth pour « Humanwrite », « Clouds after Cranah » et Thomas Hauert pour « Lobster Caravan ». En tant qu'interprète, elle a travaillé pour Ultima Vez/ Wim Vandekeybus pour les « Porteuses de mauvaises nouvelles », Charleroi danses/ Michèle Anne de Mey pour « Synfonia Eroica », Kristian Smeds/ KVS pour « Mental Finland », Emanuel Gat pour la création de « Brilliant Corners », Les ballets C de la B/ Lisi Estaras pour « Boléro », Needcompany/ Jan Lauwers pour « The deerhouse » et « The art of entertainement », Louise Vanneste pour « Gone in a heartbeat », Isabella Soupart pour "C'est ici que le jour se lève"/Sam Touzani, « Slow down » et « STRECH ». En tant que chorégraphe, elle crée des solos qu'elle interprète « Lands », «Army », des pièces de groupe (« The darling scenes », « Bleu »), « Whirling » ( le Trafo Theater/ (HU, (pour lequel elle fut nominée en tant que « meilleure auteure » par les SABAM awards, « FAM »/Le Staatheater de Mainz (DE), « Pledging foot »/Liberdance (CR). Elle crée de nombreuses pièces pour de jeunes danseurs, en Hongrie (BKTF/BCDA ), Espagne (Deltebre festival), et Autriche (SEAD). Cette saison elle tournée son solo « Lands », crée «When you brush a form clean, it becomes truly what it is » pour le Festival ZSIGET (HU) , et « The possible lightness of being » à SEAD (AU). Elle mène en outre un projet de recherche « Mouvement juste » soutenue par Contredanse et Charleroi Danse. Parallèllement à ses activités artistiques, elle est productrice d'Anton Lachky Company, soutenue pour trois ans par la FWB.

Bérengère Bodin • Dancer

Bérengère Bodin est diplômée du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Elle rejoint le chorégraphe Raymond Hoche pour Young people, old voices et danse dans De l’ Amour de Joëlle Bouvier. En 2004 elle rejoint Nod Dance Cy et travaille avec Carolyn Carlson et Euan Burnet Smith dans The Connected Curve. Elle intègre en 2006 le Kubilai Khan Investigation pour 24/24 event et la Cie As Palavra, The library. En 2007, elle rejoint la chorégraphe belge Isabella Soupart pour K.O.D. (2007), Collision(s) (2010), Words Film (2012), After Words (2015). En 2009 elle rejoint Robyn Orlin pour sa série de musée avec Babysitting Petit Louis au Louvre, et Babysitting Tête de cire au musée des Beaux-Arts de Lille. Elle rejoint les Ballets C de la B aux côtés d’Alain Platel pour Primero (2010), C(h)leurs (2012), Tauberbach (2014), Nicht Schlafen (2016). Et joue pour la première fois au cinéma dans Un homme à la mer (2016) de Géraldine Doignon.

Thomas Turine • Sound Designer

Thomas Turine est compositeur, musicien, ingénieur du son. Il a fait partie du groupe rock Major Deluxe et pratique la musique électronique. Il compose pour instruments électro‐acoustiques où il lie le mélodique traditionnel à la sonorité contemporaine. Il se consacre aussi à la recherche de langages sonores et d’écritures et collabore avec différents chorégraphes, performeurs et metteurs en scène, entamant une série de collaborations riches avec le théâtre et la danse contemporaine. Il collabore avec le chorégraphe Pierre Droulers, Inouï  (2004), Flowers (2009), le metteur en scène Claude Schmitz, Mélanie Daniels (2013),Darius, Stan et Gabriel contre le monde méchant (2015), Le Mali Film (2015), il collabore avec la chorégraphe belge Isabella Soupart pour In the Wind of time (2005), K.O.D. (2007), Words Film (2012), La Cie Mossoux‐Bonté, Whispers (2015),  Philippe Eustachon, la Cie Anomalie, Kris Verdonck, Michèle Anne de Mey. Il compose ainsi les musiques et espaces sonores et dispositifs de diffusion électro‐acoustique d’une quarantaine de pièces toutes aussi rigoureuses les unes que les autres. Au cours des années, il a développé un travail entre musique contemporaine et espace scénique, qui dépasse la musique pure, inventant son propre théâtre musical où l’infime expérience musicale est motrice d’images et de regards sur le monde. www.thomasturine.com