Profirst Wild Gallery (BE) - Hugues Bultot H&B Management (BE) - COBRA Films (BE) - Wallonie-Bruxelles International (BE) - Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse (BE) - Direction des arts plastiques contemporains de la Fédération Wallonie -Bruxelles - SPFB-COCOF - The City of Brussels - Flemish Minister for Culture, Youth, Sport and Brussels (BE) - Flemish Community Commission of the Brussels-Capital Region (BE).

Guy Vandromme (Belgique) est un pianiste/chef d'orchestre actif dans le domaine de l'opéra et du théâtre musical. Il est également soliste, accompagnateur de lied et chef d'orchestre. Il a été l'un des principaux initiateurs de festivals et d'institutions tels que Bruges 2002, capitale européenne de la culture, de Singel (Anvers), de Klankfabriek et Klankenstroom et plus récemment, Talklng in Süd-Tirol. En tant que directeur artistique de la maison de production musicale One-Off, il a ouvert les frontières du théâtre musical et collabore avec des artistes contemporains en explorant les enregistrements de musiques oubliées. En tant que pianiste il rejoint le chorégraphe allemand Raimund Hoghe pour Le Sacre et La Valse. Tout récemment il a rejoin la chorégraphe et metteuse en scène belge Isabella Soupart et collabore avec elle sur le projet Stretch + Timemonochromes sur la base d'une longue collaboration avec les compositeurs de Wandelweiser tels que Jürg Frey, Antoine Beuger, Carlo Inderhees, Eva-Maria Houben et bien d'autres. Il a commencé à éditer des CD chez Wandelweiser Records avec une nouvelle série de deux CD publiés en 2018 sur la musique de John Cage et Erik Satie et de nouvelles sorties monographiques prévues en 2020-21 avec des œuvres de Carlo Inderhees, Michael Pisaro, Bruno Duplant et Stefan Quix.

Sara Tan, originaire de Singapour, est une danseuse contemporaine qui vit et travaille en Europe. Après avoir obtenu son baccalauréat en danse de l'Université du Wisconsin Stevens Point (UWSP) aux États-Unis d'Amérique, elle a poursuivi ses études à l'école de danse contemporaine à Bruxelles - Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S). Elle a ensuite travaillé pendant plusieurs années avec la compagnie française Kubilai Khan Investigations et a également été dans les œuvres d'Eszter Salamon, Thierry de Mey, Anne-Linn Akselen (Human Works), Isabella Soupart et t.r.a.n.s.i.t.c.a.p.e. Elle continue désormais de travailler avec Michele Noiret et David Drouard sur leurs futures créations.

Michel François est un artiste conceptuel ancré dans la réalité contemporaine. Il réalise des sculptures, performances, vidéo, photographies, peintures et installations. Depuis le début de sa carrière il expose son travail en Europe, aux Etats-Unis (New York, Los Angeles, San Antonio), au Mexique, au Brésil, et au Japon. La reconnaissance internationale de cet artiste, qui vit et travaille à Bruxelles, fut également consacrée par sa participation à deux événements essentiels de l’art contemporain, la Dokumenta IX de Kassel et la 48e Biennale de Venise où il représentait son pays aux côtés de l’artiste belge Ann Veronica Janssens. Michel François a également collaboré en tant que scénographe et artiste vidéo avec les chorégraphes belges Isabella Soupart Collision(s) 2010 et Anne Teresa De Keersmaeker : Song (2009), En Attendant (2010), et Partita 2 (2013). www.xavierhufkens.com

Depuis 2010 Kurt D'Haeseleer est le directeur artistique du WERKTANK (a factory for new and old media art). Le Filmfabriek se concentre sur des projets artistiques dans les domaines du graphic design, de la vidéo et du théâtre. Les travaux de Kurt d'Haeseleer existent sous forme de vidéos expérimentales et de vidéos installations comme File (2000), Lullaby (2003), Another Dress code (2003), S*CKMYP (2004), Fossilization (2005) and Pop Steroids (2005). Il a également créé les vidéos pour plusieurs productions de théâtre, danse et opéra de Guy Cassiers, Georges Aperghis, Ictus, de Parade, Isabella Soupart, Johanne Saunier,... Il est responsable du videodesign pour le Ring de Wagner par Guy Cassiers et Daniel Barenboim à la Scala de Milan et le Staatsoper de Berlin. Il a collaboré avec Inne Goris et Dominique Pauwels à la création de Hautes Herbes, présenté au Kunstenfestivaldesarts en mai 2012 et en première française à Temps D’Images 2012. www.kurtdhaeseleer.com

Jim Clayburgh est l’un des membres fondateurs du Wooster Group de New-York. L'oeuvre de Jim Clayburgh a été distinguée par un "Obie Award for Sustained Achievment" pour ses créations de décors et de lumières. Parallèlement à son travail avec le Wooster Group, Jim Clayburgh réalise les décors pour le Pepsico Festival, le New York Shakespeare Festival, pour le Ontological Hysteric Theater, Creation Company & Second Stage, Richard Foreman, David Rabe, Des McAnuff, Wilford Leach, Matthew Maguire, Jeffrey M. Jones, la chorégraphe belge Isabella Soupart. Jim Clayburgh a aussi crée la lumière pour des pièces de danse de Anne Teresa de Keermaeker (Rosas) Erts (1992), Michèle Anne De Mey Katamênia (1997), Joji Inc, Wim Vandekeybus, Pierre Droulers De l'air et du vent (1996), MA (2000), Inouï (2004), Isabella Soupart (2005/2020), Ictus et Walpurgis, ainsi que pour le Ballet de Genève (Suisse), En Knap (Slovenie). www.jojiinc.org

Jonathan Sullam est un artiste plasticien anglais basé à Bruxelles. Les oeuvres du plasticien révèlent toutes un état d'équilibre précaire, cherchent à capturer les tensions qui précèdent la chute. De même, elles semblent être suspendues dans le temps et dans l'espace. Le plasticien est aussi co-fondateur du Mobile Institute, plateforme oeuvrant dans le champ de l’espace public au travers de performances et d’installations. Ses vidéos et sculptures appartiennent à la Wonderful Fund Collection aux côtés de personnalités issues des Young British Artists. L'artiste plasticien collabore régulièrement avec la chorégraphe belge Isabella Soupart, Get a Grip (2013), Steve Reich Project (2014), After Words (2015). I Love My Family (2015), Stretch in Museums (2019). www.jonathansullam.com

Eléonore Valère-Lachky est titulaire d'un diplome de philosophie (DEUG). Elle est diplomée de P.A.R.T.S, où elle a travaillé entre autre avec William Forsyth pour « Humanwrite », « Clouds after Cranah » et Thomas Hauert pour « Lobster Caravan ». En tant qu'interprète, elle a travaillé pour Ultima Vez/ Wim Vandekeybus pour les « Porteuses de mauvaises nouvelles », Charleroi danses/ Michèle Anne de Mey pour « Synfonia Eroica », Kristian Smeds/ KVS pour « Mental Finland », Emanuel Gat pour la création de « Brilliant Corners », Les ballets C de la B/ Lisi Estaras pour « Boléro », Needcompany/ Jan Lauwers pour « The deerhouse » et « The art of entertainement », Louise Vanneste pour « Gone in a heartbeat », Isabella Soupart pour "C'est ici que le jour se lève"/Sam Touzani, « Slow down » et « STRECH ». En tant que chorégraphe, elle crée des solos qu'elle interprète « Lands », «Army », des pièces de groupe (« The darling scenes », « Bleu »), « Whirling » ( le Trafo Theater/ (HU, (pour lequel elle fut nominée en tant que « meilleure auteure » par les SABAM awards, « FAM »/Le Staatheater de Mainz (DE), « Pledging foot »/Liberdance (CR). Elle crée de nombreuses pièces pour de jeunes danseurs, en Hongrie (BKTF/BCDA ), Espagne (Deltebre festival), et Autriche (SEAD). Cette saison elle tournée son solo « Lands », crée «When you brush a form clean, it becomes truly what it is » pour le Festival ZSIGET (HU) , et « The possible lightness of being » à SEAD (AU). Elle mène en outre un projet de recherche « Mouvement juste » soutenue par Contredanse et Charleroi Danse. Parallèllement à ses activités artistiques, elle est productrice d'Anton Lachky Company, soutenue pour trois ans par la FWB.

Bérengère Bodin est diplômée du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Elle rejoint le chorégraphe Raymond Hoche pour Young people, old voices et danse dans De l’ Amour de Joëlle Bouvier. En 2004 elle rejoint Nod Dance Cy et travaille avec Carolyn Carlson et Euan Burnet Smith dans The Connected Curve. Elle intègre en 2006 le Kubilai Khan Investigation pour 24/24 event et la Cie As Palavra, The library. En 2007, elle rejoint la chorégraphe belge Isabella Soupart pour K.O.D. (2007), Collision(s) (2010), Words Film (2012), After Words (2015). En 2009 elle rejoint Robyn Orlin pour sa série de musée avec Babysitting Petit Louis au Louvre, et Babysitting Tête de cire au musée des Beaux-Arts de Lille. Elle rejoint les Ballets C de la B aux côtés d’Alain Platel pour Primero (2010), C(h)leurs (2012), Tauberbach (2014), Nicht Schlafen (2016). Et joue pour la première fois au cinéma dans Un homme à la mer (2016) de Géraldine Doignon.

Thomas Turine est compositeur, musicien, ingénieur du son. Il a fait partie du groupe rock Major Deluxe et pratique la musique électronique. Il compose pour instruments électro‐acoustiques où il lie le mélodique traditionnel à la sonorité contemporaine. Il se consacre aussi à la recherche de langages sonores et d’écritures et collabore avec différents chorégraphes, performeurs et metteurs en scène, entamant une série de collaborations riches avec le théâtre et la danse contemporaine. Il collabore avec le chorégraphe Pierre Droulers, Inouï  (2004), Flowers (2009), le metteur en scène Claude Schmitz, Mélanie Daniels (2013),Darius, Stan et Gabriel contre le monde méchant (2015), Le Mali Film (2015), il collabore avec la chorégraphe belge Isabella Soupart pour In the Wind of time (2005), K.O.D. (2007), Words Film (2012), La Cie Mossoux‐Bonté, Whispers (2015),  Philippe Eustachon, la Cie Anomalie, Kris Verdonck, Michèle Anne de Mey. Il compose ainsi les musiques et espaces sonores et dispositifs de diffusion électro‐acoustique d’une quarantaine de pièces toutes aussi rigoureuses les unes que les autres. Au cours des années, il a développé un travail entre musique contemporaine et espace scénique, qui dépasse la musique pure, inventant son propre théâtre musical où l’infime expérience musicale est motrice d’images et de regards sur le monde. www.thomasturine.com